Diario ABC, 18-Julio-2003

Flotats, ayer en el claustro del colegio Fonseca, donde por primera y única vez representó «París 1940» al aire libre.




Flotats reivindica en «París 1940» el teatro de «la palabra y el texto»

SALAMANCA. Tras un año de gira por los principales escenarios internacionales, la obra «París 1940», bajo la dirección de Josep María Flotats, bajó ayer el telón en Salamanca con un espectáculo en el que invitó al público a un ejercicio de reflexión sobre el entramado de la escena y el poder del teatro.

Concluyó así en Las Noches del Fonseca de la Universidad de Salamanca una gira que ha estado arropada por éxito de crítica y público, entre los que destacan los principales galardones de Max. «París 1940» reflexiona sobre el ámbito de la representación escénica y sobre ese momento «mágico en el que el actor se mete en la piel de su personaje», según Flotats, quien invita al espectador a una reflexión que, a su vez, lleva a conocer al propio protagonista, él mismo, «para que sepa de donde vengo y el teatro en el que creo, que es el de la palabra y el texto».

Por ello, el actor catalán se mostró muy crítico con las nuevas tendencias escénicas que se alejan del texto para adentrarse en experiencias que calificó de puro «espectáculo».

14-Mayo-2003

“No entiendo que hay alguien que se sorprenda de que artistas y creadores opinen en público”
dice Josep María Flotats, que este fin de semana presentará en Santander su última producción ‘París 1940’, obra con la que ha logrado tres premios Max.

El fenómeno teatral de la temporada, tras más de ciento setenta y cinco representaciones y de haber logrado el reconocimiento que suponen tres premios Max de ‘los importantes’, llega a Santander este fin de semana. A la cabeza de ‘París 1940’ Josep María Flotats, el personaje que, a todas luces, se ha convertido en una de los protagonistas indiscutibles del la escena teatral de nuestro país.

“Espero que el público que acuda a ver las representaciones puedan ver teatro antes que nada” nos comenta el director, productor y protagonista de esta obra escrita por Louis Jouvet. “Pero también”, prosigue, “van a encontrarse con algo nuevo para un espectador: la posibilidad de ver lo que sucede dentro de un actor, asistir al proceso de creación de un personaje, a su nacimiento, participando de la alquimia tan inexplicable que es la construcción de un personaje”.

El texto nos plantea el encuentro entre un profesor –Flotats- y su alumna –Mercè Pons- trabajando en la segunda escena del Don Juan de Moliere. “Plasmamos la dificultad, el esfuerzo y el trabajo del actor, aunque en el fondo no son clases de teatro para la gente de teatro, sino que se trata de clases de vida dirigidas a cualquier persona que haya escogido un oficio para poder mejorar día a día”. La obra transcurre en el París de 1940, época en la que el gran actor y pedagogo Jouvet imparte sus clases hasta que tiene que exiliarse. “Fue una forma de no agachar la cabeza frente a la barbarie de la guerra y seguir trabajando en su tarea creativa. El deber y la obligación de todo creador”.

El teatro dentro del teatro una vez más, descubriendo al auditorio parte de sus secretos. “Me es fácil hablar de teatro, presentando un espectáculo respaldado por un texto que pertenece a la escuela que me ha formado”, nos cuenta Flotats refiriéndose al Teatro de la Comedia de los Campos Elíseos. “Enseño al público de donde vengo y vuelvo a replantearme las preguntas de siempre: ¿lo hago bien?, ¿lo hago mal? ¿hacia donde voy?... Se consigue un interés con el que me comunico a través del sentimiento. Así el teatro es único y exquisito”.

Josep María Flotats también habla de teatro fuera del escenario, y lo hace en términos de absoluto respeto y admiración. “Ha de estar comprometido con su tiempo”, nos confirma el actor y director. “Un arte inquieto, que mira lo que sucede a su alrededor. Este teatro vive y sufre las enfermedades que sufre la sociedad en general. Si está pachucha el teatro también lo está. Sucede como con los vinos, en los que hay años mejores y otros peores”.

El fenómeno Flotats, si se me permite emplear este término, comenzó hace unos años con el inmenso éxito logrado por su producción ‘Arte’. “Tengo el privilegio de ser un productor independiente y poder escoger la obra que me gusta para montarla”. Así hizo con ‘Arte’ de Yasmina Reza, que arrasó con centenares de representaciones por toda España y su buena ración de premios –incluidos cuatro Max-. “Tanto éxito es una responsabilidad enorme. Tengo que merecer este oficio y hay que trabajar para levantar el listón del teatro. Los premios son una gran satisfacción, pero también añaden temor para el próximo espectáculo, sobre lo que se esperará de mí... Y mi cuerpo tiene una elasticidad determinada –risas-. Son grandes inyecciones de vitaminas y me alegro mucho de haber sido premiado con un texto como éste. No sólo lo comercial es lo más visto. ‘Arte’ fue un fenómeno muy grande y pasar de una comedia a otro tema más minoritario y ganar los mismos premios me tranquiliza.”

Para el futuro se anuncia el regreso de la obra de Yasmina Reza a nuestros escenarios. “Voy a volver a montar este título, pero ahora con una generación de actores más jóvenes: Javier Cámara, Juan Diego Botto y Ernesto Alterio”, proyecto que de momento se ha pospuesto hasta que los tres estén disponibles para llevarlo a cabo.

Josep María Flotats ve su tarea de director escénico muy ligada a la de actor. “Las pocas veces que me he limitado a dirigir, acudía cada noche al teatro e iba corrigiendo matices, es más: acababa queriéndome subir al escenario. Por lo tanto, si he de ir cada noche al teatro mejor actuar también”, bromea. “Además todos los grandes maestros con los que he trabajado siempre han sido directores al tiempo que actores y productores. Es algo que he mamado. Es cuestión de organización, de tener clara la dramaturgia y saber lo que se quiere hacer”.

Volviendo a los premios Max, y recordando las protestas públicas contra la guerra que dieron comienzo en la polémica gala de los Goya, Josep María Flotats sigue sorprendido por las reacciones institucionales. “Imagino que todo hay sido un malentendido profundo por parte del Gobierno. ¿Tenernos miedo a nosotros?, es para decir apaga y vámonos. ¡Si somos la gente menos peligrosa del mundo!. Lo que no entiendo es que hay alguien que se sorprenda de que artistas y creadores opinemos en público”.

El futuro tiene previstos muchos proyectos para la compañía de Josep María Flotats. “Muchos, pero de momento sin nombre. El privilegio de ser productor es que te puedes levantar con una idea y por la noche tener otra distinta. De momento puedo decir que dirigiré un ‘Cosí fan tutte’ en el Liceo de Barcelona el próximo diciembre”, ópera con la que debutó en el Teatro Real hace año y medio.

París 1940 se podrá ver este viernes y sábado en la Sala Pereda del Palacio de Festivales a partir de las 20:30 horas.

Diario ABC, 4-Marzo-2003

Vigo acogerá la gala de los Max para abanderar «la libertad de expresión»

«París. 1940», dirigido y protagonizado por Flotats, es uno de los montajes que parten este año como favoritos en los premios Max.

Vigo será finalmente la ciudad elegida para acoger la gala de los premios Max de las Artes Escénicas en su sexta edición después de varias semanas de incertidumbre. El alcalde de la ciudad gallega, el nacionalista Lois Pérez Castrillo, y el secretario general de la Fundación Autor, Francisco Galindo, firmarán el próximo viernes 7 en el Ayuntamiento de Vigo el correspondiente convenio de colaboración y copatrocinio.

La gala se celebrará en el auditorio del Centro Cultural Caixanova de Vigo bajo la dirección de Ramón Oller, mientras que el guión y la dirección musical correrán a cargo de Piti Español y Joan Vives, respectivamente. Será retransmitida por La 2 de Televisión Española y presentada por cinco mujeres y un copresentador, según un comunicado emitido por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).

Ciudadanos libres El evento le costará al Gobierno municipal 300.000 euros, según declaraciones del propio alcalde que señaló que, al acoger la gala, Vigo viene a demostrar que «en Galicia existen personas, ciudadanos y ciudadanas libres que defienden la cultura y la libertad de expresión». Pérez Castrillo añadió que, con la entrega de los premios, la ciudad viguesa se convertirá el día 5 en la capital teatral, además de servir como una excelente promoción «en estos momentos en que tanto lo necesita».

En un principio, la gala estaba prevista en Santiago de Compostela, como capital gallega, pero el Gobierno de la Xunta, con Manuel Fraga a la cabeza, decidió retirar su patrocinio dado que no era el momento más propicio para Galicia tras el resentimiento económico provocado por el vertido del «Prestige». No obstante, el propio Fraga, en una entrevista a Catalunya Radio, manifestó que «es de tontos pagar para que te insulten», declaraciones que levantaron gran polémica por considerarse consecuencia directa de la reivindicativa gala de los Goya.

Cuando el tema se trató en el Parlamento gallego, el Gobierno anunció su decisión de destinar los 300.000 euros, que en principio se habían presupuestado para la gala de los Max, a la construcción de un museo en memoria del conocido alemán de Camelle. Este personaje, famoso por su amor a la naturaleza, murió de un ataque al corazón después de que la marea negra se comiera las playas de la localidad coruñesa de Camelle en la que residía.

Defender una «españolada» Tras conocer que los Max se celebrarán en Vigo, la Xunta de Galicia se abstuvo de hacer declaraciones al respecto. El consejero de Cultura, Jesús Pérez Varela, en su intervención ante la Cámara gallega mostró su extrañeza e ironizó sobre el interés del Bloque Nacionalista Gallego (BNG) por defender un espectáculo considerado por ellos como una «españolada». No obstante, Pérez Varela asumió toda la responsabilidad de no patrocinar la celebración de la gala de entrega de los VI premios Max en la capital compostelana aludiendo a la catástrofe del «Prestige». Al final, la ciudad de Santiago no encontró un patrocinador privado y ceder el uso del Auditorio y encargarse de todos los gastos de montaje no ha sido suficiente. En definitiva, Vigo será la encargada de acoger la gala y aprovechar el evento para salpicar sus calles de teatro.

Diario ABC, 9-Enero-2003

«Così fan tutte» de Mozart, una coproducción con el Teatro Real, representa el debú del director catalán Maria Flotats en el Liceo




El Liceo apuesta por la ópera del siglo XX en su próxima temporada
La conclusión de la «Tetralogía» wagneriana con «Siegfried» y «Götterdämmerung», el regreso de la exitosa sonoridad de Benjamin Britten con el estreno local de «Peter Grimes», el programa doble compuesto por «Babel 46» y «L´enfant et les sortilèges», de Montsalvatge y Ravel visto el año pasado en el Teatro Real, y el estreno español de la ópera de Philippe Boesmans y Luc Bondy «Wintermärchen» («El Cuento de invierno») son algunas de las joyas de la temporada 2003-04 del Gran Teatro del Liceo que comenzará el 6 de septiembre con la obra de Boesmans y, una vez más, de la mano de una compañía invitada. La oferta contabiliza un total de trece óperas, la visita de cuatro compañías de danza, tres conciertos sinfónicos, diez recitales líricos, una docena de sesiones en el Foyer, tres sesiones golfas y cuatro espectáculos infantiles.

Pero eso no es todo, porque el curso liceísta también se nutrirá del «Macbeth», de Verdi, ópera que hace un par de temporadas visitó accidental y triunfalmente el Liceo en una versión de concierto a cargo de los cuerpos estables de La Scala de Milán dirigidos por Riccardo Muti, con Maria Guleghina en el papel de la cruel Lady. Precisamente esta misma soprano será la intérprete que el Liceo ha contratado para ese papel, quien cantará al lado de Carlos Álvarez en el papel titular.

«Tosca» llegará en la friolera de diecisiete funciones, con cuatro protagonistas principales «de auténtico lujo, las mejores del panorama internacional», según explicó a ABC Joan Matabosch, director artístico del coliseo lírico barcelonés: desfilarán por el Liceo la Floria Tosca de Carol Vaness, Daniela Dessì, Nelly Miricioiu e Inés Salazar. También se anuncia el regreso del mozart más programado por el Liceo, «Così fan tutte», en la versión de Josep Maria Flotats ya vista en el Real madrileño y que significará el debut liceísta del actor y director catalán.

Inspirada en Shakespeare

«Maria Stuarda», de Donizetti, aportará el debut barcelonés de uno de los triunfadores del último Festival de Peralada, el tenor peruano Juan Diego Flórez, quien actuará junto a Edita Gruberova y Sonia Ganassi. «Hamlet», de Thomas, regresa después de un siglo al Liceo y, si todo va bien, en una versión muy francesa, con Bertrand de Billy en el podio y con la voz de Natalie Dessay en el papel principal femenino, una verdadera prueba de fuego para cualquier soprano de coloratura. La esperanza es que Dessay se recupere a tiempo, ya que esta misma temporada ha cancelado muchos compromisos incluyendo un concierto en el propio Liceo. Este «Hamlet» coincidirá en cartelera con el original de Shakespeare que Calixto Bieito montará en el Teatre Romea en la misma época, octubre de este año.

«Esta es una temporada con muchos títulos inspirados en obra de Shakespeare», continúa Matabosch, «comenzando por «Wintermärchen», basada en la obra del escritor inglés que llega con la compañía del Teatro de la Monnaie de Bruselas, al que se suma el regreso del «Hamlet», que podría considerarse como un estreno, además del «Macbeth»».

Del próximo ciclo, el director artístico destaca «la conclusión, después de tantísimos años, del «Anillo» wagneriano con un reparto de lujo a nivel internacional -Deborah Polaski, Falk Struckmann, Matti Salminen-, además del estreno de «Peter Grimes», una obra que nunca se ha hecho en Barcelona cancelándose siempre por uno u otro motivo después de anunciarse y que se estrenará en una nueva producción de Lluís Pasqual».

«Il mondo della luna», de Haydn, se ofrecerá en el Teatre Lliure por miembros del Taller de Ópera del Gran Teatro, mientras que tanto la reposición de «Giulio Cesare», de Händel -con el esperado debut local de Daniela Barcellona-, como la actuación de la Compañía Nacional de Danza, llegarán en coproducción con el Forum de las Culturas 2004, «evento con el colaboraremos en otros espectáculos pero que no se incluyen en nuestra temporada».

Además de un concierto sinfónico con Jaime Aragall como estrella y de otro con la participación de María Bayo, en el apartado de recitales figuran José van Dam, Vesselina Kasarova, Montserrat Caballé, Violeta Urmana, Waltraud Meier, Deborah Voigt, Ruth Ann Swenson, Ana María Sánchez, Angela Gheorghiu y Adrianne Pieczoncka. La lírica española queda cubierta con el estreno de «Babel 46» (que se grabará en disco), pero la zarzuela deberá esperar: «estamos trabajando en colaboración con otras instituciones para que podamos presentar algún título de este género», afirmó Joan Matabosch.

Además de la citada presencia de la Compañía Nacional de Danza, también se anuncia la del English National Ballet, del Leipziger Ballet y el regreso del Ballet de la Ópera de París, «con todas sus «étoiles»», según apuntó Matabosch. De la extensa programación del Foyer del Liceo, destacan un «Winterreise» escenificado, un homenaje a Dalí y tres sesiones golfas, mientras que Comediants estrenará un nuevo espectáculo infantil.

Bertrand de Billy se despedirá de la dirección musical del Liceo al finalizar esta temporada «y esperamos presentar a su sucesor antes del próximo mes de octubre», puntualizó el director artístico del Liceo. También deja el Gran Teatro el responsable artístico del Foyer, Javier Menéndez, quien asumirá a partir del 1 de julio como director artístico de la Ópera de Oviedo.